dadasophin.de

„You will find that creating banner art is a practice in formalism and efficiency. The Interactive Advertising Bureau maintains strict guidelines for both the display size and file size of advertisements and for the structure of rich media ads (those incorporating Flash, Shockwave, or JavaScript). All artists should download the Banner Art Collective’s Artist Kit (available in two formats: PC .zip format or Macintosh .sit format). The kit provides empty templates for all banner formats and types and summarizes all rules to which banner art must adhere Please download and review the kit carefully as you plan your work.“

richtlinien des banner art collective

es geht nichts ueber ein wenig buerokratisierung 😉 aber wenn wir mal komplett zeit uebrig haben, werden wir uns an ein banner wagen. das projekt ist aber ziemlich sehenswert – rechts findet die geneigte leserin auch ein randomisiertes bannerhosting. das per zufall banner des banner art collective wiedergibt.

„At the MIT Media Laboratory,……the academic slogan „publish or perish“ has been recodified as „demo or die“… When we started the Media Lab, I kept telling people we must demo, demo, demo…. Forget the technical papers and to a lesser extent theories. Let’s prove by doing.“

„The demo has become the defining moment of the artist’s practice at the turn of the millennium. For the artists and designers who work with technology, no amount of talent, no ground-breaking aesthetic, no astonishing insight makes up for the inability to demonstrate their work on a computer in real time in front of an audience.“

(via Demo Design, nettime)

also: wir werfen gerade unsere bibliothek beim fenster raus (s. koelner.blogplan). das auffangen von gelesenen buechern koennte sich dabei mitunter durchaus lohnen. wir proben den auto-aesthetischen aufstand und repetieren fuer die naechsten jahre das bereits angelesene. demo ist was fuer die mittagspause! 😉

diese u-bahnschaechte im weblogdasein habe ja irgendwie was. nun hat auch koeln ein potentielles zu vernetzendes: koeln.blogplan.de. aber gibt es ueberhaupt blogger in koeln? bis datum jedenfalls sinds zuwenig. 🙂

wie nun – von thing zu thingle? jedenfalls sieht das nach individualisierung aus?! ein bisschen mehr infos waeren schon gut, lieber stefan beck.

hier nun mal unser thingle-shirt (cool auch die gestaltung eines eigenen shirts bei kauf)

wir arbeiten mal wieder an einem text als kleiner beitrag zum naechsten heft der literaturgruppe perspektive und muessen in einem „affenaehnlichen“ tempo diverse theorie-texte mal wieder neu lesen. in unserem pensum „medientheorie“ im weitesten sinne stossen wir dann auf folgenden schnipsel eines ansonsten zwar schon etwas angestaubten. aber durchaus interessanten aufsatzes von armin medosch –Word hacking:

„But very often, for example when reading Deleuze/Guattari I get a certain sort of headache. I think I understand what they said and I like the message, but I don«t like the style of the message. It is very complex, very hard to read. So automatically it is very elitist. Without a few years of studying philosophy or communication theory you are unable to understand all that latin words and french rationalist constructions. And older authors like Adorno are even worse. Even with my philosophy studies in the background I simply cant read Adorno. The headache becomes so strong, I have to put on the record player. This guy really lived in another galaxy. “

Word hacking – Writing in Cyberspace – armin medosch

da koennen wir nur unseren von keinerlei kopfschmerz beschwerten kopf schuetteln – und es fallen nicht etwa alle haare aus! – wir lesen ja gerade auch so zu nacht in den deleuze/guattari annalen „tausend plateaus“ und sind ueberrascht. wie „fluessig“ sich das alles liest. sicherlich haben wir einen gewissen „vorsprung“ oder einen etwaigen „habitus-stand“ (wie bourdieu unken wuerde). und wissen auch. dass poststrukturales uns eben die letzten 10 jahre begleitet hat. aber schwer fanden wir deleuze/guattari nie. eher verspielt ueppig (gerade was den „anti-oedipus“ (pdf) betrifft). dagegen sind die „tausend plateus“ richtig flott zu lesen. 🙂

und adorno ist zwar nicht „einfach“ zu rezipieren. aber so schwer nun auch wieder nicht. sollte man da einen text von arno schmidt besser gleich dem bookcrossing ungelesen anheim geben? wir sind immer wieder entnervt. ob diesen grobschlaechtigen argumenten. die dann zum „bunten“ schluss fuehren. dass der sound der strasse doch die eigentliche philosophie sei. entkomplexung. um den kopf endlich an der leine spazieren fuehren zu koennen (schildkroeten-groesse! wuerden wir mit benjamin sarkasieren!)

wir entdecken ja auch immer wieder. was wir vor zehn oder fuenf jahren in einem art „rausch“ rezipiert haben. dass das heute neu gelesen mit alle der fuer-und-wider rezeption in den medialen kontexten mitunter schon fremd wirkt. wir hatten vor einiger zeit mal wieder baudrillard aufgeschlagen und waren ueberrascht. was da so alles zu lesen war. das zugleich bekannt und fremd erschien. wir lesen daher immer wieder in schueben texte neu. um genau dem zu entgehen. was die sz rezension anspricht: dass u.a. baudrillard (das trifft ja fast alle poststrukturalen texte) zur superreferenz wird und „einschlaegige“ begrifflichkeiten einfach so alltaegliche halterungen werden (wer weiss denn noch genau. wo und in welchem zusammenhang der begriff „diskurs“ von foucault abgehandelt wird).

„Vielleicht ist er, stellvertretend fuer seine Theorien und Texte, einfach zu oft umgarnt und vereinnahmt worden. Ueber Jahrzehnte hinweg mussten seine Begriffe und Theoreme herhalten fuer die theoriebeduerftigen Aktionen anderer. Man schmueckte sich mit ihm, peppte alle moeglichen Texte zur Kunst mit ihm auf, bis seine immer auch etwas hochtrabenden Koordinaten — „Simulakrum, Metastase, Viralitaet, Transpolitik, Pataphysik oder Hysterese“ — zu Stereotypen wurden und man sie, soweit man sie ueberhaupt je verstanden hatte, zuletzt nicht mehr hoeren konnte. „Die Kuenstler der achtziger Jahre“, sagte Baudrillard, „brauchten eine intellektuelle Waehrung und nahmen meine Theorie als Referenz. Das war ein grosses Missverstaendnis, und
ich habe ihnen das auch immer gesagt: Wenn ihr die Simulation, also die ironische Verdopplung der Realitaet, ernst nehmt, dann muesst ihr mich vergessen. In der Simulation gibt es keine Referenz mehr.“ (Jean Baudrillard wird 75, sueddeutsche, 20.07.04)

wir denken natuerlich. dass es schwierig ist. es muss sich wohl die waage halten (das klassische sprachexperimentelle in uns ruft ja regelmaessig zur „maessigung“ in der unreflektierten verwendung von begriffen): bei oftmaliger verwendung von begriffen immer auch mal wieder nachfassen und -blaettern. im alltaeglichen gebrauchszusammenhang ist es jedoch fast unmoeglich. jede „begriffsmarke“ neu zu kontexten. da werfen auch wir einfach mit „praxen“, „praktiken“, „diskursen“ und „habitus“ um uns. beieindrucken werden wir uns damit ohnehin nur selbst. 😉

die ortlosigkeit der avantgarde – vor allem heute – wird ja immer mal wieder beschworen (dabei gibt es ja nach anderen theorieansaetzen keinen ort, kein aussen im staat). interessantes gespraech von baudrillard ueber warhol:

„Auch Andy Warhol ist keinerlei Avantgarde oder Utopie mehr. Wenn er mit der Utopie abrechnet, dann ganz anders als andere Kuenstler, die sie sich schoen warm halten, fuer spaetere Zeiten. Er hat sich direkt im Herzen der Utopie angesiedelt, das heisst im Mittelpunkt von Nirgendwo. Er hat sich mit diesem Nirgendwo identifiziert. Er war selber dieser Nicht-Ort, der die Definition der Utopie bildet. Und so durchquert er den gesamten Raum der Avantgarde, um dort hinzugehen, wo diese einst hingehen wollte, naemlich nirgendwo. Aber waehrend die anderen sich noch den Umweg ueber die Kunst und die Aesthetik vorbehalten, geht Warhol gleich aufs Ganze und vollendet den Kreis mit einem einzigen Schlag.“ (Von Andy Warhol ausgehen)

gefunden ueber das aktuelle baudrillard-symposium im zkm

es mag wahrscheinlich daran liegen. dass wir mit disney (kuenstliche erlebniswelten und events (pdf)) gross geworden sind. aber wir finden auch shrek 2 ziemlich witzig (selten so gelacht im kino. auch wenn staendiges (beinah) alleiniges lachen im kinderkino seltsam wirkt).

einige links:
… wir empfehlen die englische version der shrek promotion. schon wegen der orginalstimmlagen (mit game und viel gimmikalien)
… shrek und shrek 2 (pdf) – knappe einleitunghefte des instituts fuer film und kultur (inhalt, themen, montage, kamera, film und musikzitate – fuer eltern und lehrer als handout, zum einstieg aber nicht schlecht; man muss sich kostenlos anmelden. um die hefte zu downloaden)
… shrek als postmaerchen
… die rezension von schnitt (natuerlich nur. weil wir abonnenten sind)
… tom waits als kaptain hook am klavier (morgenpost – shrek 2 ist aber nicht nur masche)
… das orginal an katze: der gestiefelte kater von ludwig tieck
… shrek fuer besserwisser (was hat shrek mit dem herr der ringe zu schaffen?)
… shrek als kapitalist 😉
… interview mit antonio banderas – der gestiefelte kater (obwohl wir den sonst nicht so.. naja)

… und zu guter letzt: hatten wir „funky town“ von lipps (via amazon) seit ewigen zeiten nicht mehr gehoert.

monochrom koennen wir ja immer mal wieder – wenn auch nur bedingt – empfehlen: sprache. orch. jazz – eine sammlung von mp3 hoertext/tonstuecken. zum einhoeren vielleicht „hereinspaziert“ und die tetralogischen einsprengsel form ist wollust. aber spaetestens. wenn der busfahrer bernd beginnt. aus seinen texten vorzutragen. sind wir weg. 🙂

also wer wirklich mal so richtig ablachen und flash in seiner ausgefeiltesten form in den 80ern jahren wiederentdecken will. der sollte sich das video der schnell-lese-software rocketreader ansehen. komplett trashig. 🙂