Und zum (Matt-)scheibenmotiv muss ich noch mehr formulieren. Wer war das nochmal mit der Geschichte im Rückspiegel?
Beiträge
Christa Wolf: Unter den Linden
der text von christa wolf „unter den linden“ liest sich irgndwie interessant. die trinken immer mocca double.
Gerhard Falkners Kritik am Literaturbetrieb ist mittlerweile …
Gerhard Falkner hat in den letzten Jahren immer wieder eine teilweise schonunglose Kritik des Literaturbetriebs aus dem Teilgebiet der Lyrik geliefert. Mittlerweile ist seine Kritik zwar immer noch treffsicher, aber er hat sich leider in der Ich-Perspektive verfangen. Er bezieht alles nur noch auf sich. Schade.
Quelle: Börsenblatt Online
Boswell wäre mit Cook gefahren, ganz sicher :-)
Und was fällt einer bei den ersten Minuten des Fernsehfilms „Wind und Sterne – ein Film über Leben und Reisen James Cooks“ auf: In einer Salonszene wird ausführlich auf James Boswell Bezug genommen. 🙂
Aber gibt es überhaupt eine Verbindung zwischen beiden? Ich habe ein wenig recherchiert.
Weiterlesen „Boswell wäre mit Cook gefahren, ganz sicher :-)“
URL und Rss-Feed ändern sich :-)
Nach längerer Zeit mal wieder eine grundsätzliche Navigationsänderung:
Die Blog-URL hat sich geändert: https://www.dadasophin.de
Die URL des RSS-Feeds ebenfalls: http://feeds.feedburner.com/serner
Soviel Automobil war noch nie: César und Rosalie
Eine interessante Autostrecke – gleich ist ja Godard mit seiner automobilen Tour de Force dran – in Claude Sautets César und Rosalie (1972). Soviel Auto war noch nie, mal als flotter, mal als praktischer Flitzer, immer im Rausch der Geschwindigkeit und kurz vor dem Aufprall. Das gute Ende immer nur dadurch, dass die gemeine Wiese als Ausweiche herhält. 😉 Auch schön der Konflikt zwischen Unternehmer (César) und Künstler (David), ersterer kauft alles auf und letzerer staffiert dann alles mit dem kulturellen Blick aus.
Oder was es alles online leider doch gibt: das Promigrab von Romy Schneider. 😉
Godards Week-End eine Satire?
Irgendwie schon ziemlich merkwürdig, in einer Programmzeitschrift Godards Week-End (1967) als Satire angekündigt zu finden. 😉 Kreimeier weist eher auf den manifesten Zirkuscharakter des Films hin, ich wuerde sagen, Godards Filme sind auch Thesenfilme und Week-End ist das in seiner Zuspitzung ganz besonders:
Diese Einstellung ist zugleich ein ironischer Kommentar auf den Kult des Individualismus, wie er im Zentrum des Spätkapitalismus steht. Keine zwei Autos im Stau sind gleich, und die Fahrer manifestieren noch auf ganz andere Weise ihre Differenz untereinander: mit den Dingen in ihren Autos, ihrer Kleidung und der Art ihres Zeitvertreibs.
Quelle: Von Godard sprechen – Kreimeier
Läuft heute um 0:35 im Ersten. Pflicht!
Banale Irrtümer /1
… zu glauben, dass sich die Hausmülltonne selbständig fortbewegt. Ganz im Gegenteil muss sie von Mietern eigenhändig vor das Haus bewegt werden. Leider finden sich nie Mieter.
Der diskrete Charme der Bourgeoisie: Kommunikation durch den Hammelbraten
3sat erfreut mich derzeit mit der Reihe „Der Zauber des Surrealen – Luis Buñuel und die Folgen„. Das interessante an Buñuels „Der diskrete Charme der Bourgeoisie“ (1972) ist das völlige Fehlen von Medien.
So bedient sich die Bourgeoisie offenbar der noch älteren Kommunikation oder mittlerweile auch wieder neuen: dem Netzwerken. Man trifft sich zum Essen, zum Essen und zum Trinken und zum Essen. 🙂 Der Austausch passiert quasi durch den Hammelbraten. Sonst in Büros ab und an ein Telefon, das auch klingelt. Maschinelle Geräusche verhindern letztlich, dass Wahrheiten entstehen, über Ursachen gesprochen wird. Nur Träume, die wie Montageeinheiten nahtlos den Film vorantreiben, sind messerscharf an der Wahrheit, aber lassen den Zuschauer immer wieder ruhig ins Kissen fallen, sobald sie als solche erkannt werden.
Sofia Coppola: The Virgin Suicides
Ich fand bereits Sofia Coppolas Film Marie Antoinette (2006) ziemlich verschärft – ein Ausstattungsfilm, ja + nein, vor allem ein Film über Machtverhältnisse. Um Machtverhältnisse dreht sich alles in ihrem Film The Virgin Suicides, ihr Debütfilm aus dem Jahre 1999 nach einer literarischen Vorlage von Eugenides.
Es klingt zwar immer ein wenig angestaubt, aber es ist tatsächlich so, dass man den beiden Filmen anmerkt, dass eine Frau Regie führt. In beiden Filmen stehen Frauen im Mittelpunkt, die in Machtverhältnissen stehen, die sie nur bedingt (mit-)beeinflussen können. Marie Antoinette entwickelt eine bonbonfarbene Konsumlust und entwickelt sich zur Konsumikone ihrer Zeit, die Selbstmord-Schwestern schaffen diesen Ausbruch nicht, sie bestellen Reisekataloge und Modejournale, schwelgen in fremden Welten, ohne das Haus verlassen zu könnnen. Die Pubertät als Atom. 🙂